le richieste di antiquari e clientela amante dell’antico, restaura Action figure ?

Perché, pur sapendo dipingere secondo l’antica tecnica della tempera all’uovo,

mi piace anche  maneggiare con estrema perizia resine

catalizzate di vario genere e smalti acrilici?

Provo a mettere in ordine le tante risposte che trovo dentro di me:

> Mi piacciono le sfide e quando molti anni fa un cliente mi chiese

di restaurare la sua statua di Thor andata in frantumi,

mai vista una scultura del genere prima, abituato a restaurare ceramiche,

gli dissi che non c’erano problemi. Il cliente rimase molto soddisfatto.

Così, grazie a lui, aprii nel sito la pagina dedicata a questa tipologia di restauro.

> La mia lunga esperienza nel restauro delle ceramiche mi facilita, e non poco,

il restauro dei dettagli anche più piccoli di action figure,

anche quando sono ad altissimo livello di ricercatezza.

> In effetti ho restaurato action figure che nulla hanno da invidiare

a statue antiche in ceramica, sia in qualità che in dettagli.

Anzi, la produzione in resina consente degli azzardi scultorei

che sarebbero impensabili se realizzati in ceramica o porcellana.

>La statue in resina offrono la caratteristica della leggerezza

e dell’elasticità rispetto ai vari materiali ceramici,

ma anche esse si rompono: per il loro restauro

impegno la stessa dedizione di sempre .

Non ultimo, da quando restauro action figure

sono entrato in un mondo del collezionismo,

a me fino a circa 15 anni fa sconosciuto,

molto bello e del tutto simile al collezionismo antiquariale.

Ne capisco molto il coinvolgimento emotivo

quando mi capita di restaurare personaggi 

della mia infanzia, quali Topolino, Batman, Superman

o di quella dei miei figli come Goku, Goldrake, …

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L’Amore si confronta

Sabato 6 gennaio, alle ore 17, presso la pinacoteca diocesana verrà tenuto dal prof. Andrea Ippoliti l’ultimo incontro a conclusione della mostra Omaggio a Perugino.

Per l’occasione viene proposta una lettura inedita della Pala del Perugino e de Il Bacio di Gustav Klimt.

Rinascimento italiano e Secessione viennese, prospettiva e bidimensionalità, tempera all’uovo su tavola e pittura ad olio su tela, santità e umanità, amore divino ed eros, realismo ed astrattismo:

nulla di più distante, verrebbe da dire, ma spesso un aspetto della vita può essere meglio compreso quando viene paragonato al suo opposto.

La festa dell’Epifania, Manifestazione, è sicuramente il giorno più adatto per parlare dell’Amore che si manifesta nelle due opere pittoriche che verranno messe a confronto.

Amore divino e Amore tra gli uomini sono i due fili che segnano le due opere, con i quali verrà tessuta la trama dell’ incontro, davanti la Pala del Perugino.

I presenti, inoltre, si potranno avvalere dell’uso del proprio smartphone per accedere a immagini delle due opere, selezionate e rielaborate, per una più coinvolgente partecipazione .

Questa originale metodica interattiva si è rivelata molto efficace durante i numerosi incontri già svolti, e nell’incontro del 6 gennaio verrà potenziata.

A quelle immagini si potrà sempre accedere per tornare ad approfondire quanto visto e ascoltato.

L’Omaggio, durato ben sei mesi, che la pinacoteca ha voluto dedicare al Perugino nel cinquecentesimo della sua morte è giunto al termine ma la sua Pala, sempre presente nella sala dedicata, continuerà a coinvolgere quei visitatori che si lasceranno interpellare dalla sua bellezza, dal suo linguaggio, dalla sua luce.

Tutte le iniziative della pinacoteca sono a partecipazione gratuita.

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LA METAFISICA DEL TAPPETO

Incontro pubblico a cura del prof. Andrea Ippoliti

Quando entriamo su un tappeto inseriamo il nostro essere, la nostra vita,

in un non luogo in cui entriamo in contatto con quanto gli uomini

hanno simboleggiato in forme iconiche e colori la vita.

Il tappeto è un luogo di vita senza tempo, come la pittura metafisica

di De Chirico, Carrà, Morandi.

Un luogo metafisico fatto interamente a mano, con materiali esclusivamente naturali.

Quando entriamo nel rettangolo del tappeto sentiamo di farlo in modo reverenziale

perché percepiamo di trovarci all’interno di una parte di mondo protetta, specifica, evocativa.

Nella nostra cultura è divenuto sempre più raro imbattersi in questa esperienza,

ma quelle rare volte ancora viviamo quanto meno una sorta di attenzione a non sciupare il tappeto,

quasi meravigliandoci che un manufatto così prezioso possa essere calpestato.

Troviamo il tappeto per esaltare riti civili e religiosi e dare ad essi

la necessaria importanza rispetto ad altri fatti della vita.

Nelle nostre case il tappeto è sempre meno presente per vari motivi e

l’analisi di questi motivi può dirci della nostra cultura.

Sappiamo che il tappeto viene inventato dal medio oriente e oriente

e che i tappeti più belli sono quelli prodotti nella zona dell’antica Persia.

Sabato 7 dicembre, alle ore 18   presso la

galleria d’arte The Art Parlor

via Arsilli,61 a Senigallia

si parlerà e si sperimenterà tutto questo grazie alla sig,ra Mahnaz Ghamari e ad uno studioso di tappeti,

entrando nel metafisico mondo dei tappeti, dei suoi materiali, delle sue simbologie.

Scopriremo come il linguaggio figurativo del tappeto persiano è attuale e universale.

L’incontro è curato dal prof. Andrea Ippoliti.

Per la partecipazione, che è gratuita, è necessaria l’iscrizione attraverso il form:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSenA9TriLgateVg_FDGyWOYo-iK3jpCOZXLABRS29axa6f8cg/viewform?usp=pp_url

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PESARO 2024

CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA

 Salone del Palazzo di

MONTE PORZIO 

30 SETTEMBRE 2024

CERIMONIA INAUGURALE ORE 16,30

Urbino, La città ideale.

Analisi e comparazione con il centro storico di Monte Porzio

prof. Andrea Ippoliti

ENTRA NELLE IMMAGINI

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venerdì 12 luglio, ore 21,30

Bagni Hawaii 29 bis – Senigallia

2^ edizione

La materia dell’arte, l’arte della materia

Un viaggio rilassante nella storia

delle tecniche pittoriche dell’arte italiana

attraverso l’analisi delle opere locali, italiane ed europee

con dimostrazione dal vivo della preparazione dei colori.

Con il prof. Andrea Ippoliti

ENTRA QUI PER VEDERE

LE OPERE  SELEZIONATE

PER L’INCONTRO

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La sua misteriosa bellezza travalica il tema chiaramente religioso, per inserirsi in quei cuori che si aprono al dia-logo, base per una convivenza civile e di Pace.

Personaggi, architettura e paesaggio dialogano con noi osservatori e il desiderio di tornare ad ammirarla dichiara che essa è una vera opera d’arte, perché ogni volta suggerisce qualcosa di nuovo ed attraente.

La tecnica della tempera all’uovo, con cui Perugino la dipinse, potenzia il dialogo grazie alla vibrante luce dei colori che si intrecciano con quelli iconici della nostra era digitale.

Colori e forme potenti, da osservare con attenzione, colti da stimoli inaspettati.

Il prof. Ippoliti condurrà i visitatori alla scoperta di queste tematiche in due momenti circolari:

il primo sarà di fronte all’allestimento dei materiali pittorici utilizzati da Perugino, con dimostrazione dal vivo della preparazione della tempera all’uovo ed esempi di pittura su tavola;

il secondo, di fronte alla Pala, consentirà di entrare in dialogo con gli otto personaggi, nello spazio mistico in cui vivono, per ricavarne quei valori eterni che ci identificano come uomini di bellezza e di pace.

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In occasione della Festa della Repubblica, il Sindaco Massimo Olivetti

è lieto di invitare la cittadinanza e i turisti a visitare il Palazzo Municipale con l’ evento dal titolo:

Il dipinto nelle Logge, 1741-2023 :

Viaggio con l’antico dipinto nel Palazzo Municipale, tra arte e valori civici.

Attraverso l’analisi di un dipinto che era presente nelle logge,

verrà proposto un viaggio nella storia e nell’arte del Palazzo Municipale.

Come per lo scorso anno, il Palazzo Municipale continua ad offrire nuovi spunti

per riflettere sulla storia della città, sulla vita dei suoi cittadini del passato

e del presente, ricavandone valori civili sempre attuali per una operosa e rispettosa convivenza.

Il viaggio sarà in più tappe, partendo dalle logge per salire, attraverso lo scalone, fino all’aula Consiliare Orciari,

scoprendo qualcosa di inedito per la maggior parte dei cittadini.

Il prof. Andrea Ippoliti condurrà i visitatori in questo viaggio

offrendo anche una lettura “materica” delle opere d’arte presenti.

Verranno mostrate immagini di particolari delle opere,

materiali e strumenti pittorici in un estemporaneo laboratorio d’arte

e illustrati i principi fondamentali della teoria del restauro.

Scopo dell’evento infatti è anche quello di offrire a tutti i cittadini gli strumenti cognitivi

per apprezzare maggiormente l’immenso patrimonio artistico che l’Italia ha prodotto e che custodisce.

Al termine i viaggiatori usciranno da Palazzo Municipale

con una maggiore connessione con il passato e quindi pronti per vivere la città con rinnovato interesse.

Il 2 giugno vengono offerti due momenti di uguale percorso:

alle ore 11 e alle ore 18, per la durata di circa 1 ora e mezza ciascuno.

La partecipazione è gratuita ma è necessario iscriversi,

specificando il turno al quale si vuole partecipare, attraverso il form

https://forms.gle/tNEs2nD9Quaitx7e6

oppure telefonando al 3409303111.

Il ritrovo è sotto le logge di Palazzo Municipale

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Grazie suoi oltre 400 anni di storia, il Palazzo è una sorta di scrigno, ricco di opere d’arte e storia cittadina che aspetta di essere aperto.

Per la prima volta il Palazzo del Governo vuole mostrarsi ai senigalliesi non solo come luogo in cui svolgere colloqui e pratiche ma luogo da ammirare e conoscere.

L’evento che viene proposto il 2 giugno è una sorta di viaggio : la cura del viaggio è stata affidata al prof. Andrea Ippoliti che offrirà un taglio originale e inedito portando i viaggiatori a “guardare” con curiosità e interesse e non semplicemente “vedere” il Palazzo.

Il viaggio sarà composto di 5 tappe per altrettanti luoghi ben precisi, partendo dal porticato esterno fino all’aula Consiliare “Orciari”.

Di ogni luogo verranno messi in evidenza gli aspetti storici, artistici e architettonici .

Quando si tornerà davanti alla fontana del Nettuno il cittadino/viaggiatore si sentirà in maggiore comunione con il passato della città, pronto per viverla con occhi nuovi.

Vengono offerti due momenti a cui partecipare: uno la mattina alle ore 11 e l’altro il pomeriggio alle ore 18. Il ritrovo coincide con la prima tappa, davanti la fontana del Nettuno ( in caso di pioggia, sotto il portico).

La partecipazione è libera ed è necessario iscriversi al form

https://forms.gle/Xv529H5cNBd4syrf7

specificando a quale turno si intende partecipare.

E’ anche possibile iscriversi telefonando al 340.9303111

Comunicato stampa del Comune di Senigallia

Senigallia 23 Maggio 2022

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DONATA A PAPA FRANCESCO OGGI A LORETO.

25 Marzo : festa dell’Annunciazione, Papa Francesco visita la Santa Casa

in cui avvenne questo straordinario fatto che segna l’inizio del cristianesimo.

Durante la sua breve visita, attraverso l’arcivescovo di Loreto Fabio Dal Cin,

il Papa riceverà in dono due bassorilievi raffiguranti l’Annunciazione ,

ideata e realizzata da Andrea Ippoliti.

Questa Annunciazione deriva da quella già presente

nella “Porta dell’Annunciazione” della chiesa

della Cesanella di Senigallia, una delle poche porte

dedicate a questo tema tra le chiese d’Italia.

Tale porta fu inaugurata nel 50° della parrocchia;

prima opera di un vasto percorso simbolico e artistico

previsto per la chiesa di Cesanella:

filo conduttore è il Vento di Dio inteso come Parola.

L’angelo annunciante, infatti,

ha un panneggio particolarmente mosso dal Vento di Dio

mentre la Vergine che riceve l’Annuncio si ritrae delicatamente .

La posa della Madonna è simile a quella presente

nell’Annunciazione del Sansovino,

prospicente l’altare principale della Basilica di Loreto.

L’opera di Ippoliti è tratta liberamente dalla tavola

che Lorenzo Monaco dipinse nel 1410,

ora conservata presso la Galleria dell’Accademia a Firenze.

            25 Marzo 2019

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VirtuAlis è un progetto artistico che prevede l’utilizzo delle tecniche pittoriche dei grandi maestri come Giotto, Cimabue, Simone Martini… per creare arte e design nel confronto con il web.

Tali tecniche artistiche impiegano solo elementi naturali e sono utilizzate da Ippoliti Andrea per la loro grande espressività e bellezza e per indicare simbolicamente la strada da percorrere per la salvaguardia della Natura nel contrasto al #globalwarming.

Il prof. Sgarbi, ospite d’onore presso la galleria Farini per il vernissage della XXIII mostra Arte a Palazzo, ha tenuto una ampia riflessione sullo stato dell’arte moderna. Quindi ha incontrato Ippoliti ed ha manifestato il suo apprezzamento per il connubio tra epoca gotica e epoca digitale, in un cordiale confronto con l’artista.

Sgarbi, già docente di storia delle tecniche artistiche, si è soffermato sull’uso della tempera all’uovo e del lapislazzuli impiegati per le opere da Ippoliti.

Le due opere della performance saranno osservabili tra pochi giorni presso lo Studio d’Arte e Restauro di Portici Ercolani al 17, mentre altre due sue opere sono rimaste in esposizione presso la Galleria Farini di Bologna.

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Parrocchia di S. Giuseppe Lavoratore

Cesanella di Senigallia

Giornata Mondiale della Parola

Inaugurazione dell’opera scultorea sull’Ambone

Nella tradizione liturgica cristiana, l’ambone rappresenta

il Sepolcro vuoto da cui l’Angelo, la mattina di Pasqua,

annuncia alle donne che Cristo è risorto.

Sull’ambone si svolge la liturgia della Parola,

sull’altare quella Eucarisitica: ambone e altare,

quindi si equivalgono per importanza e significato.

L’ambone della chiesa di s. Giuseppe Lavoratore,

già unico per la sua particolare forma,

ora è reso più eloquente per l’opera scultorea realizzata .

L’ambone è intriso di significati, palesi e nascosti,

che vengono qui di seguito riassunti:

- Prima della stesura della materia scultorea,

sui mattoni sono state scritte preghiere dai fedeli

sul tema dell’ ascolto della Parola, segno di adesione

della Comunità parrocchiale ad Essa.

- Sulla parete al di sotto del piano di lettura è stata eseguita

una croce che contiene terra

proveniente da Gerusalemme e da Medjugorie.

- Sono ben evidenti tre fasce che avvolgono l’ambone:

simboleggiano le tre Persone dello Spirito Santo .

Le fasce escono dall’ambone in attesa di lanciarsi verso l’abside,

quando questo verrà realizzato.

La fascia in basso si collega idealmente all’altare.

- La zona verso la parete presenta delle impronte di mani,

eseguite imprimendo le mani di alcuni fedeli sulla materia

ancora fresca a simboleggiare l’adesione alla Parola di Dio

e l’intento a rendere l’opera corale e non solo dell’artista.

- Al centro è presente un libro aperto:

l’Antico e Nuovo Testamento. Il libro è attorniato dai 4 Evangelisti

rappresentati secondo la tradizione dell’arte cristiana (il tetramorfo):

l’Angelo simboleggia san Matteo, l’Aquila san Giovanni,

il Leone san Marco, il Bue san Luca.

Le ali, strumenti per volare, significano che i 4 Evangelisti

aleggiano nella storia del Cristianesimo.

Il libro è aperto perchè la Parola di Dio

si offre spontaneamente a chi la vuole ascoltare.

Sulle due pagine è presente la frase

” E il Verbo si fece Carne” ,

tratta dal Prologo del Vangelo di s. Giovanni,

in lingua italiana e in greco antico, la lingua con cui furono scritti i Vangeli.

La scritta, a causa dei riflessi della foglia oro,

non è facilmente leggibile da lontano e richiede l’avvicinamento:

la necessità di avvicinarsi esprime il cammino

che il credente deve fare per la comprensione della Parola di Dio.

- La presenza dell’oro puro non sta tanto a significare

la preziosità ma piuttosto l’inossidabilità e l’eternità della Parola.

Le recenti scoperte astrofisiche ci dicono che l’oro

si forma quando le inimmaginabili potenze di due stelle

si uniscono e dalla loro unione si formano metalli preziosi tra cui l’oro.

- L’osservazione frontale dell’ambone nella sua interezza

può ricordare la prua di una nave:

la nave spesso ha simboleggiato la Chiesa cristiana

che naviga nella storia degli Uomini.

- Dal Libro origina il Vento della Parola

che accarezza le chiome degli Evangelisti;

il Vento prosegue la sua corsa sulle pareti dell’ambone

per poi diffondersi all’interno della chiesa.

Il tema del Vento si ricollega alla Croce del Vento di Dio

e alla Porta dell’Annunciazione, presente in chiesa dal 2017.

- L’ampiezza dell’ambone è tale per cui risulta unico

tra le chiese della diocesi e non solo,

ed è capace di contenere fino a 10 persone

( misura, infatti, 296cm x 169cm ) :

la possibilità di accogliere più persone può dare l’avvio

alla riscoperta del canto del Graduale,

cioè la lettura a più voci del Salmo responsoriale,

antica tradizione liturgica cristiana.

- Il rapporto matematico delle misure interne

dell’ambone è Aureo detto anche Divina Proporzione:

quando si entra nell’ambone è come entrare in un luogo cosmico,

senza tempo ( questa importante scoperta merita di essere approfondita).

- La distanza tra la sede del Celebrante e l’ambone

è la stessa tra la sede e l’altare, formando così un triangolo .

Al vertice di questo triangolo sta, quindi, il sacerdote

che unisce i due momenti liturgici: La Parola e l’Eucarestia.

Il decentramento di questo triangolo rispetto all’asse centrale

della chiesa è così spiegato, riscoprendo quanto

l’architetto Bonazza progettò all’alba del Concilio Vaticano II .

Don Mario Camborata, parroco

Andrea Ippoliti, scultore.

Cesanella di Senigallia, 26 Gennaio 2020

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Ritengo che la statua raffigurante Cristo in croce abbia almeno 250 anni. E’ in legno, cavo al suo interno: questo ha consentito la perfetta conservazione finora. Non sono presenti aperture nelle giunzioni dei diversi pezzi di legno assemblati, segno di un sapiente uso dei legni e delle colle.

Chi lo scolpì conosceva molto bene l’anatomia del corpo umano ed era un ottimo scultore del legno.

Il panneggio così aggettante verso la destra dell’osservatore ne dimostra la sua perizia.

Il capo, in particolare, è molto raffinato: la fluenza della barba e dei capelli è morbida e dolce.

L’incarnato è stato eseguito con pigmenti legati con olio di lino ora divenuto estremamente resistente. La corona di spine è stata eseguita con un canapo indurito da colle animali e con stecchi di legno ad imitare le spine.

Dopo il restauro si sono messi in evidenza le diverse colorazioni: rosate per le parti del corpo esposte, bluastre per gli incavi, colorazione che dice di un corpo ancora vivo.

Nell’insieme il corpo è stato pensato in una posa molto elegante, su una curvatura verso destra che chiaramente non può essere quella di un corpo sottoposto a tortura: quindi lo scultore ha voluto trasmetterci, con la sua arte, il messaggio di un corpo quasi danzante, non sofferente, non macabro.

Guarda verso l’alto, forse poco prima dell’ultimo respiro, la bocca leggermente aperta, forse nell’atto del parlare o sospirare.

Quando un opera è d’arte come questa, l’osservatore si sente di soffermarsi, di riflettere e dare interpretazioni conscie e inconscie a cui forse lo scultore non aveva pensato. Quest’opera attrae, fa pensare, che si sia credenti o meno.

Trasmette dolcezza, nella sua curvatura verso destra e con il panneggio svolazzante, sembra subire un leggero vento proveniente da sinistra. Un corpo che ancora si lascia muovere nonostante sia inchiodato alla croce. La sofferenza dell’essere trafitto non gli impedisce di essere elegante, morbido, sensibile ancora alla bellezza della vita.

Averla presa tra le braccia più volte per le varie fasi del restauro, ha provocato in me emozione e fremito, specie verso l’ultimazione del lavoro.

Quando ci si sofferma a osservare questa effige del Corpo di Cristo, annulliamo il tempo e ci mettiamo in contatto con lo scultore che la eseguì: non sappiamo chi sia ( molto probabilmente del nord Italia) e di lui forse non ci sono più neanchè le ossa, ma il suo modo di intendere la Crocifissione ancora è in atto, grazie alla sua opera.

Aver scelto di valorizzare all’interno della chiesa della Cesanella questa scultura significa anche metterci in relazione con il nostro passato, che ci dà la necessaria sicurezza per affrontare il futuro.

Andrea Ippoliti

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